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E Cipriano encerra em 2011 seus trabalhos...

2011-10-24T07:54:00.000-07:00

Estamos felizes com a finalização do processo. Em pouco menos de um mês nossa peça foi montada e com muito amor, carinho e esforço. Fazer teatro sem padrinhos, em Salvador, dói! Dói tanto, que as vezes vem à mente desistir. Mas não sabemos fazer outra coisa. Até tentamos outras profissões, mas o desemprenho não é 100% satisfatório. E seguimos na insistência... Provocando vocês!

Para esse momento de finalização dos trabalhos em 2011, encerro com o pensamento de Mabelle Magalhães, que vive Solange, sobre o Cipriano.

"A pobreza é feia, inconveniente e chocante. Mas é real e desesperada com uma hemorragia, minando as forças de um país que parece fechar os olhos para aqueles sofrem toda a vulnerabilidade da pobreza. Resta a esses excluídos sobreviver como é possível. Dizem que no amor e na guerra vale tudo. Eu creio que na pobreza e na guerra vale tudo. Por que a pobreza é uma guerra sem fim, contra todas as mazelas de estar eternamente desprotegido. Bom, mas esses pensamentos são os meus e não os da minha sofrida personagem (Solange) que tem me dado enorme trabalho, pois é cheia de nuances e máscaras. Define-se por um alter ego chamado Solange do Tererê, a que faz “mizera”. Mas não passa de uma menina revoltada e traumatizada (sem ter o luxo de saber disso), a qual nunca alcançará qualquer coisa parecida com vingança ou reparação, pois seus algozes, tão vitimados e bestializados como ela, são: a senil e decrépita Maria, o bêbado enlouquecido João e um falecido, portanto, sem voz, Francisco. Os gritos enfurecidos de Solange são como o choro ignorado de Nininha (uma possível continuação da mãe). E como diz Maria à enfermiça neta, chorar, chorar com força, porque é só o que resta para esses personagens."

Por Mabelle Magalhães

Aos que desejarem, podem nos deixar críticas, elegios, sugestões. Todas serão lidas e respondidas com muita atenção. Até 2012, quando voltaremos a cartaz... Obrigado!

Descontaço para Cipriano

2011-10-01T10:31:00.000-07:00

Galera, estamos lançado uma super promoção para vocês conferirem nosso espetáculo que estréia dia 08/10, no Espaço Cultural Raul Seixas.

Leve 4 AMIGOS e

Ganhe seu ingresso GRÁTIS.

Promoção Válida para o Espaço Cultural Raul Seixas, na temporada de 08 a 23/10 de Outubro de 2011. (Sábados 20h e Domingo 19h)

Endereço: Espaço Cultural Raul Seixas, Sindicato dos Bancários, avenida sete de setembro - Mercês - Salvador/Ba. (ao lado da caixa econômica)
Contato: 8708-7701 / 3386-4818

Curta temporada!!!!!! Aproveitem...

Proposta final de Arte do espetáculo...

2011-09-30T07:05:00.000-07:00

Acho que essa ficou melhor... Créditos totais para Márcio Liolly da Chapllin Produções Cinematográficas.

Proposta inicial de Arte do espetáculo

2011-09-26T05:33:00.000-07:00

Breve, estréia CIPRIANO...

2011-09-26T05:30:00.000-07:00

A Cia. de Teatro Hedônicos completará três anos de existência e atuação artística na cidade do Salvador. Em celebração ao seu aniversário (28 de agosto), apresentaremos no mês de outubro, do ano corrente, o espetáculo CIPRIANO. Este espetáculo integrou o Minifestival de Dramaturgia Quatro Cravos para Exu, no Teatro Gamboa Nova em 2010, tendo boa repercussão pela crítica teatral local.

O espetáculo trata de um huis-clos delirante em ritmo precipitado de tragédia grega, pulsando de morte a cada instante, num tempo suspendido pelos arquejos extenuados de Maria, pelo chorinho já moribundo do bebê, pela violência báquica de Solange e pela inquietante ambição alienada de João.

Dentro dessa família desestruturada, percebe-se que as relações inescrupulosas ali estabelecidas têm conseqüências de atos anteriores, que vão ganhando corpo ao longo dos anos e são escancarados pelas personagens nos dias que se seguem. Seja pela falta de oportunidade de um futuro melhor, seja pelo instinto de perversidade.

Representa o quadro da família pobre, sem instrução, marginalizada e desgraciosa que cada dia cresce em nossa cidade do Salvador. Família essa que quase sempre busca um alento, uma amparo nas forças divinas, sejam elas quais forem. Em Cipriano não é diferente, a qual a personagem João está obstinada com a idéia de enriquecer e acredita na conversão à fé protestante para atingir seus objetivos.

Em outubro...

Por que não Dramaturgia?

2011-08-15T07:00:00.000-07:00

Existe um aspecto crítico na forma como o senso comum concebe o lugar do teatro: prevalece a concepção do teatro como instituição inacessível, destinada apenas àqueles que possuem alto poder aquisitivo. Aliás, essa é uma herança desgraciosa, que contamina o teatro brasileiro desde o século XIX, quando as famílias se preparavam para ir ao teatro, sobretudo, para expor suas jóias, roupas vistosas e luxuosas. As peças duravam três para quatro horas, tinham intervalos longuíssimos, durante os quais o público comia, bebia, encontrava amigos, parentes, tratava de negócios etc. Era, de fato, um teatro excludente, que cobrava caro pelos ingressos e que oprimia pela ostentação de riquezas. Os menos abastados, com certeza, eram excluídos, e os que insistiam em ir assistir às peças ficavam, quase sempre, com os piores lugares, às vezes de pé.

Tenho a impressão de que muita gente ainda pensa que teatro é luxo. Não! O teatro, hoje, é acessível, existem peças gratuitas, peças com preços baixíssimos, programas de inclusão nas comunidades e muitas outras iniciativas interessantes, na tentativa de aproximar a grande massa dos palcos.

Ainda assim, tenho amigos e parentes que nunca pisaram os pés em um teatro. Durante minha formação na Escola de Teatro, acabo respirando profundamente os ares teatrais, com isso levei muitos amigos e parentes para assistirem pela primeira vez a uma peça de teatro (homens e mulheres de 20, 30, 40, 60 anos). O resultado disso é que eles adoram e prometem voltar mais vezes. Ainda assim, há os que se esquivam do convite, julgando não ter roupas adequadas, não saber se portar, não gostar...

Acredito que essa resistência, além de ser cultural, como já defendi, dá-se também em função das tecnologias disponíveis da imagem. A teledramaturgia é uma realidade gritante, praticamente gratuita, e que passou a suprir grande parte da necessidade das massas de contato com a experiência dramática.

Realmente, seria absurdo pensar numa prática disseminada da produção criativa pela escrita dramática nesses tempos em que uns não ouvem os outros, tempos em que o debate acerca do teatro fica restrito à academia de teatro. [1]

Mas há que se ser transgressor, nesses tempos de escamoteamento do drama, e investir sempre mais nessa escrita dita careta, ultrapassada, antiga, remota, velha e tantos outros adjetivos que caracterizam, antes, o pensamento contemporâneo.

A população comum, quando de fato aprecia uma peça teatral de qualidade, sai do teatro com algum ímpeto de autotransformação positiva, ainda que mínima, ainda que ao chegar a suas casas, tudo volte ao normal – e voltará – lá no íntimo, o teatro terá conseguido estabelecer algum tipo de relação com o cotidiano, e convidado a repensar questões da vida particular, ou mesmo problemas gerais do homem. Quero dizer com isso que o teatro tem esse poder de “abrir os olhos” do homem para o mundo que o cerca, potencializando uma leitura crítica de mundo, que o faz tornar-se mais autônomo nas suas relações com esse mesmo mundo. Ele se torna mais consciente, e assim sendo, atua de maneira mais política, intensa – ou pelo menos deveria.

[1] Entendo, de forma cada vez mais clara, que a terra brasileira já há algum tempo não é um bom terreno para a escrita em dramaturgia teatral. Num país em que o diminutivo “historinha” e que o aumentativo “teatrão” se transformam em insulto para a gente do palco, não pode haver chão firme para dramaturgos. (BARBOSA, 2010)

Por Tássio Ferreira

Leitura Dramática da peça ESGOTADO

2010-11-27T04:10:00.000-08:00

Como resultado do curso de extensão universitária intitulado: Práticas Criativas em Dramaturgia, ministrado por Tássio Ferreira, com supervisão do Prof. Uendel de Oliveira e Coordenação do Prof. Dr. Marcos Barbosa, vocês verão a leitura dramática da peça ESGOTADO da discente Mônica Leite.

Ao total 06 alunos finalizaram o processo da oficina com uma peça curta escrita que se inspirou na série fotográfica de André Gardenberg, intitulada 'Arquitetura do Medo' (http://www.andregardenberg.com.br/)

(Foto de inspiração para Mônica excrever ESGOTADO)

Durante o curso os alunos eram convidados a escrever cenas partindo de diversos estímulos de criação. A exemplo de uma observação de uma pessoa nas ruas, ouvindo uma música instrumental, apreciando uma pintura, partituras corporais e neste caso, o último ewstímulo foi a série fotográfica de Gardenberg, onde eles puderam escolher uma fotografia para servir de livre inspiração para a escrita de suas peças mais longas. Entendendo longas no máximo 15 páginas.

Sinopse:

E no futuro viverá o homem e o que ele conseguiu criar. Por ser um SER imperfeito, imperfeita também sua relação com ele próprio e a natureza. A realidade se confunde com o ilusório, restando uma geração futura que nunca conhecerá o que é visto hoje. A ganância e o desejo de consumir bem mais do que necessário é a doença que disseminara a humanidade. ESGOTADO tenta mostrar em meio a diálogos aparentemente absurdos, que aquilo que vimos, poderá não vir a ser.

ESGOTADO

Texto: Mônica Leite

Direção: Tássio Ferreira

ONDE: Teatro Martim Gonçalves
QUANDO: 28/11/2010 (Domingo)

HORÁRIO: 9h

Entrada Franca

Elenco: Consa Ferreira, Fernando Campos,

Mabelle Magalhães, Jhoilson de Oliveira,

Joedson Silva, Lucas Bertolucci, Taiana Lemos,

Vivian Rigueira e Yuri Tripodi.

Estréia: Abajur Lilás

2010-11-16T20:36:00.000-08:00

Release:

Abajur Lilás escrita há quarenta anos, mantêm seu vigor dramático e político inalterado, sendo mais uma vez montada em 2010 como uma homenagem póstuma ao grande autor Plínio Marcos, pela Cia. Gota D’Água de Teatro e a Cia. de Teatro Hedônicos – em parceria. A peça escancara o universo da prostituição, desnudando os estigmas da profissão, denunciando a violação dos direitos humanos e civis das prostitutas, como sendo também uma questão de gênero.

Os diálogos travados entre as prostitutas (Dilma, Célia e Leninha), o cafetão homossexual (Giro) e o guarda-costas torturador (Osvaldo), transporta o público para um mar de emoções. Não existe nada de fácil nas vidas de Célia, Dilma e Leninha. Para atender a ganância de Giro, seus corpos são vendidos de forma extenuante. Não há prazer nos caminhos dessas mulheres, só degradação moral e violência física. Na zona confinada que é apartamento de Giro o ambiente é arraigado pela hostilidade e cada uma se defende como pode. Dilma pela resignação a sua condição de mãe e pelo amor ao seu filho. Célia pela fúria, pela contraposição anarquista a opressão representada por Giro. Entre ataques e defesas vemos a nossa frente um conflito dramático baseado num ciclo de tortura mútua onde a morte se apresenta como horizonte permanente.

A dramaturgia foi modernizada buscando aproximar ainda mais o público baiano da linguagem e da estética de Plínio Marcos, pela inserção de palavras, gírias e expressões genuinamente soteropolitanas. Essa licença poética permitiu que peça suscitasse ainda debates sobre os crimes de pedofilia e o grande aumento no consumo de crack entre os jovens da capital baiana. A proposta é que Abajur Lilás - Poesia da Crueldade seja um espetáculo preenchido pela baianidade com o jeito de ser e as problemáticas da gente do lugar.

Serviço:

Onde: Sala 05, Escola de Teatro - UFBA. Rua Araújo Pinho 292- Canela – Salvador-BA.
Fones: (71) 3283-7850/3283-7851

Quando: 19, 20, 21, 26, 27 de Novembro. 10 e 11 de Dezembro, às 20h. Aos sábados e domigos sessão extra às 17h.

Quanto: PQQ (Pague Quanto Quiser)

Realização: Cia. de Teatro Hedônicos e Cia. Gota D’Água de Teatro.

E-mail: contato.abajur@gmail.com

Site: www.ciadeteatrohedonicos.blogspot.com

Contato: (71) 8703-6182 / 8708-7701

Ficha Técnica

Texto ð Plínio Marcos ð Direção e Adaptação ð Jhoison de Oliveria ð Assistente de Direção ð Tássio Ferreira ð Figurino ð Concepção Coletiva ð Maquiagem ð Iasmin Motta ð Cenografia ð Jhoison de Oliveria ð Luz ð Tássio Ferreira ð Cenotécnico ð Deilton José ð Operação de Som ð Jhoison de Oliveria ð Operação de Luz ð Taiana Lemos ð Fotografia ð Rômulo Alessandro ð Realização ð Cia. de Teatro Hedônicos e Cia. Gota D’água de Teatro.

Elenco

Amanda Nascimento[Dilma] ð Mabelle Magalhães[Célia] ð Monalisa D’Fonseca [Leninha] ð Tássio Ferreira [Giro] ð Thiago Rigaud [Osvaldo]

Poesia da Crueldade - Abajur Lilás

2010-10-09T09:31:00.000-07:00

A cia. de Teatro Hedônicos, há alguns meses, sela parceria com a Cia. Gota D'água de Teatro, diriga por Jhoilson de Oliveira. No estudo de ambas as companhias, está o espetáculo Abajur Lilás, do grandioso dramaturgo brasileiro Plínio Marcos.

No espetáculo, Tássio Ferreira, atua como assistente de direção e interpretando Giro, um cafetão homessexual. Ainda pelos Hedônicos estão: Mabelle Magalhães, vivendo a pele de Célia, uma prosa Thiago Rigaud interpretando Osvaldo, uma espécie de capataz de Giro. Ainda no elenco: Monalisa da Fonseca, interpretanto Leninha, última puta a chegar na casa e Amanda Nascimento, prostituta. Quem assina adireção é Jhoilson de Oliveira.

Considerações de Abajur Lilás, por Jhoilson de Oliveira:

Escrita em 1969, talvez a peça Abajur Lilás seja a obra-prima de Plínio Marcos. Nela o autor se mostra em plena maturidade dramatúrgica, no ápice de sua capacidade de elaboração de tramas. Nos diálogos travados entre as prostitutas, o cafetão homossexual e o guarda-costas torturador o público é transportado a uma teia de relações que vai da ironia ao assassinato de forma avassaladora. Em Abajur Lilás o mundo da prostituição não é feito pelo glamour. Menos ainda pelos fetiches machistas que permeiam os produtos de TV e do cinema quando retratam as profissionais do sexo. Não existe nada de fácil nas vidas de Célia, Dilma e Leninha. Para atender a ganância de Giro, seus corpos são vendidos de forma extenuante. Não há prazer nos caminhos dessas mulheres, só degradação moral e violência física. Na zona confinada que é apartamento de Giro, o ambiente é arraigado pela hostilidade e cada uma se defende como pode. Dilma pela resignação a sua condição de mãe e pelo amor ao seu filho. Célia pela fúria, pela contraposição anarquista a opressão representada por Giro. Entre ataques e defesas vemos a nossa frente um conflito dramático baseado num ciclo de tortura mútua onde a morte se apresenta como horizonte permanente.

Abajur Lilás é um texto que, por direito de nascença, merece lugar entre os melhores da produção teatral brasileira. Na primeira montagem de Abajur Lilás em Salvador o diretor estreante buscou ter como principais marcas de seu trabalho o arrojo e o alargamento do caráter político da obra. A exemplificação desse arrojo se vê na adaptação feita no texto original. A modernização feita no texto buscou aproximar ainda mais a linguagem de Plínio Marcos do público baiano. Essa licença poética permitiu também que peça suscitasse debates sobre os crimes de pedofilia e o grande aumento no consumo de crack entre os jovens da capital baiana. A proposta é que Abajur Lilás - Poesia da Crueldade, seja um espetáculo preenchido pela baianidade com o jeito de ser e as problemáticas da gente do lugar.

O descolamento temporal entre o período de escrita do texto e a Salvador do século 21, serviu para que fosse ampliada a discussão política proposta pelo autor. O espetáculo denuncia a violação dos direitos humanos e civis das prostitutas, como sendo também uma questão de gênero. Na recriação do drama o diretor aponta o olhar para percepção de que as violências físicas e moral direcionadas as mulheres têm no seu corpo uma desqualificação do trabalho que é indissociável da desqualificação do feminino.

O espetáculo estréia 19 de Novembro (em homenagem póstuma aos 11 anos da morte de Plínio) no Feijão da Escola de Teatro UFBA. Sextas, Sábados e Domingos, até o dia 12 de dezembro, sempre as 20h.

O espetáculo não tem um valor de ingresso definido: pague quanto quiser. Ainda em seu caráter de experimentação, pretende-se arrabatar o público pelas emoções, e com isso, ele fica a vontade para colaborar com quanto quiser.

Breve colocaremos mais notícias do espetáculo, que estréia logo logo.

Selecionados para Curso de Iniciação à Dramaturgia

2010-09-03T19:21:00.001-07:00

1. Ângelo Soares
2. Bruna Tais
3. Diana Paiva
4. Gabriela Lima
5. Giovanna Pinho
6. José Rebouças
7. Lorena Geambastiani
8. Mabelle Magalhães
9. Marco Calil
10. Mônica Leite
11. Nilton Júnior
12. Pedro Nepomuceno
13. Raimundo Moura
14. Robson Gomes
15. Ruth Marinho
16. Vanessa Marins
17. Vida Lima
18. Vinícius Sena

Material para aula: caderno (ou folhas de papel ofício), caneta, lápis e borracha.

Primeira aula acontece no dia 06/09 (segunda-feira), na Sala 201 - Escola de Teatro - UFBA (Canela)

Dúvidas: 8708-7701 / 8164-8485

Sejam Bem -Vindos!!!

Curso de Extensão: PRÁTICAS CRIATIVAS EM DRAMATURGIA - UFBA

2010-08-20T13:52:00.000-07:00

Tássio Ferreira, é Licenciando em Teatro pela Escola de Teatro - UFBA. Sua pesquisa de conclusão de curso, tange aspectos metodológicos de ensino de Dramaturgia, com título provisório de: Sedução ao Drama. Assim sendo, ele ministrará esse curso como experimentação da pesquisa que desenvolve na Universidade.

Informações do Curso:

ONDE?
Escola de Teatro - UFBA

QUANDO?
Todas as Segundas-Feiras
(Início dia 06/09/2010)

HORÁRIO?
Das 18:30 as 22:00h

QUANTO?
Gratuito

Disciplina: Dramaturgia / Carga Horária: 68 horas

Ministrante: Tássio Ferreira
Professor Coordenador: Marcos Barbosa
Professor Supervisor: Uendel de Oliveira

Público Alvo: Alunos do Curso de Licenciatura em Teatro, Letras e pessoas afins a temática.

Pré-Requisitos: Jovens a partir de 15 anos.

Ementa:

Iniciar o processo de criação em dramaturgia, partindo de diversos estímulos lúdicos.

Objetivos:

Investigar os gêneros épico, lírico e dramático;

Compreender as diversas definições do que vem a ser drama, contemplando as manifestações artísticas contemporâneas;

Criar e aplicar fichas-roteiros de aula, para avaliação paulatina;

Valorizar a prática dramatúrgica, através da criação de cenas a cada aula, dedicando-se ao fim do curso, a criação de uma cena maior de no máximo 10 páginas, culminando na leitura dramática dos textos no Teatro Martim Gonçalves;

Apresentar caminhos lúdicos de estímulos para construção de micro-cenas.

Conteúdo Programático:

Gêneros da Poética;
Introdução aos elementos de criação em dramaturgia;
Elementos do Drama:

- Estrutura Dramática;

- Personagem;

- Conflito;

- Espaço dramático;

- Tempo dramático;

- Clímax;

- Curva dramática;

Gêneros dramáticos;
Construção de cenas.

INSCRIÇÕES...

Baixe a ficha de inscrição e envie para o email:

ciadeteatrohedonicos@gmail.com

Ficha de Inscrição

A lista dos selecionados será divulgada aqui no site no dia 03/09

Breve Currículo:

Tássio Ferreira nasceu em Salvador – Ba (1989), licenciando em Teatro pela Universidade Federal da Bahia. Ator, Diretor, Dramaturgo e Professor de Teatro. Diretor Artístico e fundador da Companhia de Teatro Hedônicos no ano de 2008.

Tem em sua formação o curso de Extensão de Iniciação a Dramaturgia – Grupo Dramatis de Teatro (CNPQ/UFBA), ministrado pelo Prof. Dr. Marcos Barbosa, e o curso de Extensão de Iniciação a Dramaturgia do Teatro do Absurdo, ministrado pelo Mestrando Uendel de Oliveira (PPGAC/UFBA) no ano 2009.

Como Dramaturgo, escreveu as peças: Cipriano (peça que integrou o Mini Festival de Dramaturgia (Org. pelo Prof. Dr. Marcos Barbosa) – Quatro Cravos para Exú – Janeiro de 2010, com a publicação do Livro de igual título, no Teatro Gamboa Nova); Campo de Concentração (Companhia de Teatro Hedônicos, 2009), O Mesmo Espelho (2008), Vassoura Atrás da Porta ou Quarto Número Nada (Resultado do Curso de Extensão em Dramaturgia do Teatro do Absurdo) e Interlúdio (2010).

Como ator, participou das montagens: Quanto Custa um Homem? (Direção de Luiz Marfuz), ano de 2009; Navalha na Carne (direção: Carlos Sorac), ano de 2007; As Desventuras do Sr. Vampíricus (direção: Marta Sant’Ana), ano de 2003, dentre outras.

O repertório da Cia de Teatro Hedônico é composto pelos espetáculos Vassoura Atrás da Porta ou Quarto Número Nada (encenado nos teatros: Café Teatro Zélia Gattai, Espaço Cultural Raul Seixas, Teatro Gamboa Nova – 2010), Campo de Concentração (encenada no Teatro Caballeros de Santiago – 2009). Investiga na Cia, uma metodologia de Preparação de Ator baseada na Memória Corporal, a partir dos princípios de Meyerhold, Eugênio Barba e Jacyan Castilho.

Participou dos seguintes cursos de formação de ator: A Biomecânia de Meyerhold, ministrado pela Profª. Drª Maria Thaís (ECA/USP), 2009; Mímica Corporal Dramática, realizada pelo MIMUS, 2009; Em Busca de uma Dramaturgia Física (Grupo TATO – Criação Cênica/ Fiac), ano de 2008; Musicalidade do Ator em Ação, ministrado pela Profª Drª Jacyan Castilho (Vilavox), 2008.

Como Professor de Teatro, tem experiência com oficinas de Dramaturgia, Preparação de Ator, Jogos Teatrais e Dramáticos para crianças e adolescentes, Cultura Afro-Brasileira, Mitologia Africana, escolas da rede pública.

Férias! Mas nem tanto...

2010-08-20T12:56:00.000-07:00

Olá,

Os Hedônicos estão meio que de férias, descansando da temporada de três meses em teatros diferentes. Estamos nos organizando para voltar a cartaz em Novembro (ainda não fechamos o espaço) com novidades no espetáculo. Para quem viu, vale a pena ver de novo.

Em paralelo, estamos prestes a iniciar um novo trabalho. Uma comédia, explorando um lado latente em todos os atores da Companhia - o cômico. O texto se intitula: A Indesejável, mas nem tanto. Peça que traz os problemas de uma família desregrada em todos os aspectos, e que emerge um caso de incesto, que será julgado pelo público. Apesar de temática forte, tudo é trazido a cena com um toque de humor e leveza.

Breve colocarei fotos do processo, comentários do dramaturgo (Pedro de Alcântara).

Estamos iniciando em Setembro um ciclo de estudo voltados a trabalhos corporais, dando continuidade à pesquisa da Companhia. Em paralelo, tentarei iniciar os trabalhos do grupo de estudos sobre dramaturgia, com amigos dramaturgos aqui da cidade. Com certeza, teremos bons frutos.

Assim sendo, as férias estão bem agitadas e prometendo muita coisa boa...

Por Tássio Ferreira

O TEATRO E O ESPECTADOR NA CONTEMPORANEIDADE: da fragmentação à totalidade.

2010-08-20T12:49:00.000-07:00

Para melhor representar a vida e as experiências propostas para o espectador, o teatro moderno, que surgiu na virada do século XIX para o XX, sofreu várias mudanças a fim de manter um diálogo com a sociedade.

A vida social contemporânea é marcada por várias transformações. Estas podem ser percebidas a partir de uma infinidade de novos procedimentos espetaculares que dão um tom ficcional ao dia-a-dia e deixa a todos expostos a uma efervescência de informações que se renovam a todo o momento. A expansão dos meios de comunicação em massa, a multiplicação de máquinas e eventos, a criação constante de diferentes canais de aproximação, provocam no indivíduo contemporâneo sensações e estímulos diversos. Estimulam e interrompem raciocínios estabelecem alterações nos valores éticos e nos conceitos estéticos, requisitando assim novas maneiras de perceber e compreender os acontecimentos sociais.

As modificações no modo de vida na contemporaneidade e o sistema capitalista desenvolveram no indivíduo uma fragmentação onde este tem dificuldade de compreender a sua totalidade. Um ser dividido entre a razão e o sentimento.

Decorrentes de nossa sociedade industrial, as condições de mercado influenciaram o tipo de educação a que estamos submetidos, a qual contribui, sem constatação, para a formação desse tipo de pessoas, a que compartimentada, movimenta-se entre uma vida profissional e um cotidiano sensível, cotidiano para o qual parece não possuir o menor treinamento com base no desenvolvimento e refinamento de sua sensibilidade.(DUARTE JR., 2000, P.171)

Contextualizando o teatro e o espectador na contemporaneidade.

A pluralidade do modo de vida contemporâneo engendra profundas alterações nas relações econômicas, políticas e sociais, requisitando novos procedimentos estéticos para que se estabeleça um diálogo profícuo com os espectadores deste tempo.

A sensibilidade humana não é a mesma da modernidade, e por isso deve ser estimulada e atingida por novas propostas. As alterações no modo de vida trazidas pela contemporaneidade (como o desenvolvimento da televisão, a formulação de um novo pensamento cientifico...) colocam em xeque as propostas artísticas modernas e requisitam aos artistas novos procedimentos estéticos em acordo com a percepção e a sensibilidade do espectador dos dias atuais, que apresenta feições particulares.

A cultura pós-moderna expõe a crise, muitas certezas confortáveis, subvertendo as verdades do modernismo, do evolucionismo e até mesmo dos modelos críticos. As tendências artísticas recentes se utilizam dos novos media para instalar um produto cultural de fácil acesso, todavia há também por parte de produtores culturais a busca além de um modernismo, pela radicalização de suas negações de inteligibilidade imediata e da proposição autoral feita ao receptor, como evidencia Desgranges. (DESGRANGES, 2006, P.140)

A arte moderna imbuída no espírito de participação em todas as instancias sociais, pretendia provocar o espectador, propondo-lhe que com senso crítico raciocinasse acerca da obra e organizasse interpretações autônomas sobre ela.

A arte contemporânea vai levar ao extremo está posição de autoria do espectador, sendo que este não apenas deve se encarregar de dar sua própria significação a obra como também participar da feitura da obra artística. A obra no moderno é aberta para que o espectador elabore outras montagens possíveis como no teatro épico brechtiano em que a interdependência dos elementos e a desconstrução da cena se tornam um bom exemplo da participação do espectador num mundo passível de transformação, em que este pode construir a obra teatral de outras maneiras para além da proposta. Já na contemporaneidade a idéia de abertura da obra vai além, para uma obra “explodida”, onde a realidade não se mostra mais desconstruída e transformável, mas sim uma realidade a ser concebida. Não existe mais uma obra, mas possíveis obras a serem construídas pelo receptor.

A arte teatral na contemporaneidade não é uma síntese aberta à conclusão, mas fragmentos que propõe uma atitude analítica ao espectador, não busca construir um consenso acerca da leitura do mundo, mas sim que o espectador contemple e analise a obra a partir de seu ponto de vista. A arte recente apresenta-se de forma desconexa, em justaposições de elementos que não se harmonizam, contraria a noção de organicidade do modernismo, em que as partes formavam um todo e esta disjunção das partes e a multiplicidade de estilos, propõe uma atitude criativa ao interlocutor.

Com a multiplicidade de estilos em que se utilizam elementos de todas as épocas, diferentes textos, diferentes narrativas desencontradas, propõe-se criar uma tensão entre os vários pedaços da obra, sem a preocupação de criar uma unidade, nem torná-la orgânica, fazendo com a compreensão se dê pela diferenciação, o espectador tendo que relacionar as partes entre pedaços que não se encaixam. Há uma mistura de linguagens e narrativas, momentos que podem variar entre o épico, o lírico e o dramático, onde a os elementos que compõem a cena não trabalham mais em função do drama, de sua evolução e dos embates psicológicos de personagens, os elementos ganham significação própria, se manifestam com autonomia em que a encenação é um multifacetado jogo de linguagem que convida o espectador a criar histórias, formular analises críticas e até mesmo conceber o personagem.

O teatro contemporâneo é propositalmente um processo inconcluso que suscita ao espectador através de uma ação artística na formulação de elementos de significação inexistentes e análises pessoais a cerca do discurso cênico, a juntar-se aos artistas para a feitura da obra e sua leitura. É a proposição dialógica com a efetiva participação do receptor enquanto co-autor da obra que determina o caráter estético, reflexivo e educacional da experiência artística.

O teatro moderno tem como uma das características importantes o fato de incitar ao espectador uma participação co-autoral do espetáculo em uma atitude responsiva as questões apresentadas pelo autor. O teatro contemporâneo pretende ir além quando faz com que o espectador utilize dos elementos levados a cena para formular uma concepção própria para o evento artístico, não apenas que fechando a obra numa elaboração responsiva, mas sim, participando ao acrescentar significantes ao jogo de linguagens apresentadas.

O teatro que procura uma reflexão por parte do espectador tem que estar em consonância com as alterações no modo de vida contemporâneo, a fim de estabelecer um diálogo profícuo com este indivíduo contemporâneo, estando imerso numa overdose de informação se encontra sedado; o teatro serviria para despertar, tendo que provocar este indivíduo a elaborar leituras próprias e estimulando a capacidade inventiva propiciaria a imaginação.

Após a elucidação sobre teatro contemporâneo e do individuo na contemporaneidade posso concluir que o teatro tem um importante papel na proposição de que o sujeito dos dias atuais saia da sua passividade de mero observador do mundo que contempla para tornar-se um ser ativo na realização da obra artística e na sociedade.

Artigo escrito por Diana Paiva (Assistente de Direção da Companhia)

Referencias Bibliográficas:

AMORIM, Verussi Melo de and CASTANHO, Maria Eugênia. Por uma educação estética na formação universitária de docentes. Educação & Sociedade. [online]. 2008

Disponível no site: http://www.scielo.br/scielo.php?pid=S010173302008000400011&script=sci_arttext

(acesso em: 30 / 06 / 2009)

Desgranges, Flávio. A pedagogia do teatro: provocação e dialogismo. São Paulo: Hucitec: Mandacaru, 2006.

Duarte– Jr. João-Francisco. O sentido dos sentidos: A educação (do) sensível. Campinas, Universidade Estadual de Campinas/ Faculdade de Educação: 2000. Tese de doutorado. Orientação: Prof. Dr. João Francisco Regis de Moraes.

FREDERICO, Celso. Cotidiano e arte em Lukács. Estudos avançados [online]. 2000..

Disponível no site: http://www.scielo.br/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0103-40142000000300022

(acesso em: 30 / 06 / 2009)

Monteiro, Paulo Filipe. Os outros da Arte. Universidade Nova de Lisboa, Celta: 1996.

Zibermam, Regina. Estética da Recepção e História da literatura. São Paulo, Ática: 1989.

Terceira e última temporada!

2010-05-29T08:04:00.000-07:00

Galera,

Estamos encerrando a temporada de apresentações de Vassoura, pelo menos por enquanto. Não sabemos quando voltaremos e se voltaremos.

Então, quem não viu, é chance de ver. Estamos muito felizes nessa terceira curtíssima temporada no Teatro Gamboa Nova.

As últimas apresentações foram bastante satisfatórias para o grupo. Viemos crescendo e amadurecendo o espetáculo, e encantando o público, que espontaneamente expõe seus pontos de vistas nos corredores do teatro, a cada apresentação.

Esta nova temporada é importante, pelo espaço, que tem um público bem específico, e pela insistência, resistência, e a pedido dos amigos que não puderam conferir nos últimos meses.

Não deixem de ver, sábado que vem, 20h. Quem já viu, veja novamente, indique a amigos, se gostou, e aos inimigos se não gostou!

Evoé...

Vamo que vamo...

Mais fotos...

2010-04-05T05:35:00.000-07:00

Poesia do Drama

2010-04-05T05:27:00.000-07:00

Ó moribundo, tu és tão vil.

Por que não balbucias?

Encontre as forças da solidão

Que tão enérgica é capaz de nos destronar.

Suga-lhe e levantas-te

Dize uma palavra para não me sufocar

Ainda que nada seja a tua palavra

Dize-a

Para que ouvindo-a

Eu fuja de mim

Uma palavra

Que seja

(Edivânia é a Co-diretora e atriz convidada pela Companhia)

ESTRÉIA!!!!!!!!!!!

2010-03-05T04:40:00.000-08:00

Na pele do Ator

2010-02-27T06:34:00.000-08:00

Um texto que já na primeira leitura gostei (e isso é bem raro de acontecer) vassoura atrás da porta, ou, como prefiro e não escondo, quarto número nada, meu título predileto, tem sido um dos processos mais instigantes, interessantes e enriquecedores que já tive o privilégio de participar. Primeiro de tudo, acredito no texto. Reconheço que se trata de uma obra divertida e surpreendentemente madura para um autor tão jovem.

Assumo que sinto prazer em participar daquilo que gosto. Embora não possa negar as dores que todo o processo me causou. E quando falo em dores não me refiro apenas àquelas psicológicas que todo o processo causa, mas pelo fato de meu personagem não ter os braços e isso me causar desconfortos enormes de adaptação. Mas todo o incômodo foi bastante desafiador e valeu muito à pena. Coloquei-me numa perspectiva diferente da habitual que me fez ter necessidade de repensar muito as minhas posturas de ator, e porque não dizer, de ser humano. É impossível separar completamente as minhas vivências pessoais do meu trabalho de ator.

A vida é a matéria prima do teatro. Teatro trata de tudo que é inerente ao ser humano. Na vida, cedo ou tarde, percebemos sua complexidade. Ora é cheia de realizações, esfuziante... Ora trágica, perversa, estranha. E é um pouco desse estranhamento que eu espero que o público perceba. Espero que cada riso, ou provável lágrima, seja motivo para uma futura reflexão. Porque cada emoção que tive (e tenho) como esse processo me leva a perguntas sem respostas garantidas. Mas, inquietantemente necessárias. Como por exemplo, o que fazer na iminência da morte? Como agir na inevitável solidão? Ou talvez questões mais simples: Será que somos capazes de perceber as necessidades dos outros? Não posso deixar de sentir um aperto no peito ao pensar que muitos P2 estão por aí, resistindo sem esperança, vitimados pela conseqüência pura de simplesmente existirem.

Para finalizar, quero dizer que esse espetáculo significa a minha entrada com o pé direito em 2010. Acho que trará sorte começar o ano fazendo o que gosto. Agradeço muito a todo o apoio que sempre tive. Em especial, à minha mãe, que é a minha maior incentivadora nos momentos de descrença com a vida e arte, e a toda minha família e amigos. Descubro a cada dia que tenho muita fé no futuro, no trabalho e no respeito que somos capazes de desenvolver uns pelos outros.

A alma não é só o que me resta. Nunca poderei parafrasear o meu personagem. Confirmo aliviado que “Arte não é falta do que fazer” e que graças a todos que estão ao meu redor, resta muita coisa...

Fernando Campos (Ator da Companhia)

Atrás da Porta

2010-02-26T05:58:00.000-08:00

“Vassoura atrás da Porta ou Quarto Número nada”, me fez rever certas “posturas enraizadas” e minha essência. Venho de uma longa trajetória em busca de um conhecimento interior, nessa trajetória, estudei a mim mesmo, e, principalmente, os outros.

Tive oportunidades de, como ator, explorar várias facetas do ser humano: dor, alegria, tristeza, loucura, solidão, medo, prazer, tortura... Etc. Toda essa gama de sentimentos e mundos, tornaram o que sou hoje: um ser amplo, complexo e em eterna transformação. Sempre acho que nada mais vai abalar minhas estruturas... Nessas horas, tenho raiva de minha ingenuidade.

Quando fui convidado a fazer esse espetáculo, aceitei por ser um texto com grandes sutilizas, mas não imaginaria nunca, o que iria acontecer durante os ensaios. Esse texto mexeu muito com minhas estruturas, pois, deparei-me com o mundo do Teatro do Absurdo (diga-se de passagem, que eu amo), que traz quatro personagens surpreendentes.

A minha personagem permeia entre a loucura e a sanidade; o conformismo e a vontade de viver, e, principalmente, entre a rabugentice, e o humor. Um ser totalmente antagônico. Foi nesse momento que fiquei ciente que minhas “posturas enraizadas” teriam que desfazer-se. Sofri... Entrei em desespero, porque me deparei com uma personagem extremamente complexa e que teria que montá-la em pouco mais de um mês. Tarefa árdua, mas que estou amando de verdade, afinal, o que seria dos atores sem os grandes desafios.

O resultado será julgado pelo público, porém, já fico contente por mais uma vez, o teatro ter bagunçado a minha cabeça e a minha vida. Amo a minha arte e sem ela não sou nada. Uma coisa que tenho certeza, eu, Lucas Bertolucci, estarei atrás da porta, torcendo, aplaudindo, incentivando e mandando energias para um tal personagem que conquistou meu coração... Um acara chamado P1.

Por Lucas Bertolucci (Ator da Companhia.)

Lamentos de uma atriz...

2010-02-25T06:20:00.000-08:00

Não explicaram muito bem a questão dos processos para o espetáculo. Venho esclarecer melhor. O texto é um olhar intenso sobre a vida de dois pacientes abandonados num quarto de hospital público. Um quarto número nada. Um quarto que as pessoas parecem ignorar. Uma atitude típica de nosso país onde todos preferem fingir que não vêem. Onde os vidros dos carros se fecham ao se detectar a presença de meninos de rua. Onde as maiores injustiças são admitidas por uma população passiva que prima por ser inconsciente. Agora, enquanto escrevo esse texto, ouço na televisão a notícia de que uma mulher, idosa, morreu no posto médico público após 24 horas à espera de uma UTI. Fico profundamente comovida e revoltada.

Diante disso, acho que as nossas enfermeiras displicentes e perversas não afastam em nada da realidade. Aliás, o que estará imitando o quê? Mas será esse um problema só brasileiro?Quando vejo as barbáries que acontecem pelo mundo me pergunto: Quem se responsabiliza pelo outro hoje em dia? Quem cumpre o dever básico de ser competente naquilo a que se propõe? Esses, entre outros, foram os questionamentos que o texto me trouxe.

Para chegar até aqui tive que lutar contra a minha confortável ação de trabalhar em cima do óbvio e depois ir para casa com a falsa sensação de dever cumprido. Mas eu não quero apenas me sentir confortável. Quero mergulhar fundo, colocar o dedo na ferida. Mesmo que para isso tenha que sair de alguns ensaios pensando seriamente e desistir de ser atriz. Forçando-me ao exercício cada vez mais em desuso de pensar.

Como confidenciei ao grupo certa vez, estava sendo muito complicado lidar com a energia do espetáculo. Por ter que mergulhar num ambiente tão pesado como o hospitalar, foi um começo muito sofrido. Ouvir as falas dos personagens tinha efeito direto sobre mim, pois convivo há muitos anos com a doença de um ente muito querido. O mais difícil, certamente, foi ter que me deparar com tanto sofrimento e não me envolver, já que a minha personagem é alheia a tudo isso. Mas o processo, que sempre é caótico no começo, nos ajuda a achar soluções para o que parece ser incontornável. E a cada leitura fui encontrando a minha enfermeira 2, fui me surpreendendo com o que ela era capaz de fazer. Isso me deu um prazer incomensurável e me fez pensar muito, como uma jovem atriz que sabe que tem muito que aprender, e que não posso deixar de me encantar sempre ao perceber o quanto é vasto o universo do ator. Posso afirmar, sem sombra de dúvidas, que o espetáculo contribuiu e tem contribuído muito para a minha melhora como atriz e ser humano. Tenho até a pretensão de esperar que esse espetáculo venha a contribuir para a melhora de vocês.

Por Mabelle Magalhães
(Atriz e Co-Fundadora da Companhia)

A porta está aberta e o som ligado: O revelar do processo.

2010-02-24T14:02:00.000-08:00

O processo de criação pode ser a partir de qualquer coisa é comum que seja pelo texto, começamos pela leitura do texto, mas não me valho apenas dele, nem das improvisações, memória corporal, vivências pessoais, histórias que ouço por aí, eu preciso de música! Então eu convido os leitores do blog para entrarem neste universo sonoro.

Como assistente de direção a minha forma de entrar na atmosfera da peça foi a identificação com algumas músicas para serem trabalhadas nos ensaios.

Em P1 e P2 eu via duas pessoas brigando o tempo todo, mas abandonados a eles mesmos, rabugentos, engraçados, naquele momento eram amigos de infância!

Trabalhei a música Meu amigo Pedro de Raul Seixas com Fernando e Lucas para criação de vínculos entre P1 e P2, as diferenças, mas o companheirismo.

O começo da música sempre me lembra como uma caminhada de mãos dadas, olha que imaginação é algo muito pessoal, cada um cria suas imagens, mas vamos lá.

“Quando quer chorar vai ao banheiro” eu achei a cara de P2, durão. “Me queimo torto no inferno” P1, ah ele é artista! Risos

“Hoje eu te chamo de careta e você me chama vagabundo”, me parece P1 falando sobre P2, um careta e o outro é vagabundo, pois no texto P2 pergunta a P1 o que ele faz, ele diz nada e P2 diz que como P1 é artista ele deve propor, criar... Mas então estou com P1, é isso que é arte? Materializar coisas?

E P1 assim como na música meu amigo Pedro pede a P2 que não o critique, deixe ele ser como ele é.

Quando no refrão diz “Pedro onde você vai eu também vou, mas tudo acaba onde começou” eu ficava vendo os dois atores ali deitados e via os dois personagens brigando mas com carinho, mas aonde eles vão eu não posso dizer, se não estraga a brincadeira.

Para a Enfermeira 1 eu escolhi duas músicas, Dr. Pacheco de Raul Seixas e Histérica de Oswaldo Montenegro.

A imagem que crio de Dr. Pacheco é de um psiquiatra estilo cientista maluco de desenho animado e a enfermeira 1 seria a versão feminina daquela criaturinha louca, paranóica, olhos esbugalhados, andar estranho, uma mistura desequilibrada de energia e cansaço.

Quando nos versos da música se encontra

“Formado, reformado, engomado

Num sorriso fabricado

Pela escola da ilusão,
...

Perdido, dividido, dirigido,

Carcomido e iludido

...

Dr. Pacheco não vai voltar

Dr. Pacheco foi almoçar”

Lembro dela, pelas próprias falas dela, ela foi formada e dirigida para ser assim, dura, e que escola é essa onde se ensina ilusões e pensando na minha faculdade me pergunto qual escola não ensina ilusões?

A personagem é dividida entre as várias tarefas que tem de cumprir e ela de certa forma abandonará os pacientes, vamos dizer que ela não vai voltar porque foi almoçar. Mas é nessa hora que ela fala de suas “divisões” e bom, que mulher não é dividida entre profissão, marido, filhos e menstruação? Nessa hora ela é a histérica de Oswaldo Montenegro.

A música do Oswaldo começa com vidros sendo quebrados, tiros e um grito! Nossa!! Assim é a entrada da Enfermeira 1, uma histérica controlada, (controlada até quando?), afinal está num hospital, mas dá para ver na entrada da personagem pelos seus olhos arregalados, pelo andar apressado, ela vai explodir! Saiam de perto!

A Enfermeira 2 eu peguei bem do texto mesmo, bem diferente da riquíssima construção de Mabelle, imaginava uma pessoa que expõe produtos, no caso dela, expõe informações, não importando se serão interessantes, mas de um jeito encantador, sensual, alegre como se fosse a melhor coisa do mundo, algo meio garota do tempo, meio modelo, que não importa o conteúdo do que é dito, mas sim o jeito que é mostrado, me lembrei na hora da música Das Modell, tanto na versão tecno industrial da banda Kraftwerk quanto na versão rock industrial da banda alemã Rammstein.

Como nos dois casos a música está em alemão (há uma versão em inglês também) e mesmo sabendo a tradução me valho mais da imagem dos clips e do ritmo. No caso de Kraftwerk lembra mesmo um desfilar, meio robotizado, meio quebrado para as poses.

Das model – versão Kraftwerk

“Ela é tão bela, por sua beleza nós pagaremos

Ela posa para produtos de consumo de vez em quando

Para toda câmera ela dá o melhor de si”

Essa questão de dar o melhor de si, é o que a personagem faz, dá o melhor de si, sempre tenta ser agradável, sempre diz “espero ter contribuído para a melhora de vocês”, ela deseja ser simpática, solícita, ajudar, mas aí é que está ela realmente ajuda? E porque ela ajuda, para que “câmera”? É uma pose? Uma ironia?

Outra música que foi utilizada para a personagem enfermeira 2 foi Ai se eles me pegarem agora, música de Ópera do malandro de Chico Buarque, utilizada para a construção da sua forma de andar.

Agora ouço a música de abertura da peça, a primeira a ser escolhida e a que me comove a qual eu não citarei, somente assistindo ao espetáculo para entender porque ela foi escolhida, ou não entender mais ver como ela inicia, adentra quem a ouve na atmosfera de sentimentos do que será exposto.

Mas uma música que utilizamos pouquíssimo e a que mais gosto é L’amitié de Françoise Hardy, porque me lembra a questão de que a única coisa que resta a P1 e P2 é a amizade deles.

“Como não sabemos o que a vida nos dá,

Talvez eu não seja mais ninguém.

Se me resta um amigo que realmente me compreenda,

Me esquecerei das lágrimas e penas.”

Links para vídeos de algumas músicas:

L’amitie

http://www.youtube.com/watch?v=MXWfb1PpmbQ&feature=related

Das Modell

http://www.youtube.com/watch?v=wWc4a5B9AUI&feature=related

Meu amigo Pedro

http://www.youtube.com/watch?v=llcFzl3uauk

Dr. Pacheco

http://www.youtube.com/watch?v=WlM52IE_Jrk&feature=related

Diana Paiva
Assistente de Direção

CARAS... CARICATAS

2010-02-18T07:24:00.000-08:00

Contamos com o trabalho da Atriz, Arte-Educadora e Artista Plástica Priscila Pimentel, com essas caricaturas de toda a equipe, que ajuda a trazer um pouco da atmosfera do espetáculo. Sobretudo, o espírito clownesco, característico dos procedimentos dramatúrgicos do Teatro do Absurdo. Destaque para Ionesco, que, ao meu ver, traz com maior força a comicidade. Um traço que está sendo desenhado em nosso espetáculo - a quebra com um riso desconsertante. O que muitos chama de "humor negro".

Cada escolha, quase que milimétrica, vai dando esse contorno de leveza e profundidade ao espetáclo. Uma mistura de dor e alegria, inocência e pervercidade, vazio e turbilhão de sentimentos. Somos bem contemplados com os desenhos de Priscila Pimentel, também por representar o que não queremos mostrar, mas que é bem explícito - nossos defeitos. Claro que de uma maneira exacerbada, nos desenhos, mas no di-a-dia, são suprimidos por falsas ilusões de nosso caráter (sendo bem redundante.)

Acabaram conhecendo mais um pedacinho desse quebra cabeça desembaralhado!

Diretor e Dramaturgo

Tássio Ferreira

Co-Diretora

Edivânia Lima

Assist. de Direção

Diana Paiva

Ator

Lucas Bertolucci

Atriz

Mabelle Magalhães

Ator

Fernando Campos

Atriz

Edivânia Lima

A Todo Vapor...

2010-02-10T03:40:00.000-08:00

Diz-se que em Salvador, o ano começa pós-carnaval. De fato, parece que isso acontece, sobretudo no Teatro. Temos poucas produções nesse período conhecido por férias - de janeiro a fevereiro. Com isso, sofrem os espetáculos que se lançam nesse período, sofrem as companhias (nosso caso) que buscam apoio de empresas para estrear espetáculos em pós-carnaval (nosso caso), que recebem desculpas diárias de "tal diretor de marketing" estar de férias, ou: "não podemos apoiar nesse período, ligue depois do carnaval".

A coisa se não é caótica, está beirando o próprio caos. Mas, como somos ousados, metemos a cara e damos seguimento aos nossos projetos. Vassoura vai sair! Rr.

Já podemos dizer que esse ano será de grande temporada para o espetáculo, ou de pequenas temporadas que juntas, deixam o espetáculo em cartaz por algum tempo.

Aí vai nossa programação de 2010...

Março em cartaz: Café Teatro Zélia Gattai - Pelourinho

Quando: Quartas-Feiras (exceto dia 03)

Horário: 19h

Ingressos: R$ 10,00 inteira e R$5,00 meia.

Abril em cartaz: Teatro Raul Seixas - Sindicato dos Bancários

Quando: Sábados
Horário: 20h

Ingressos: R$ 10,00 inteira e R$5,00 meia.

Maio: Estamos fechando temporada

Junho em cartaz: Teatro Gamboa Nova - Largo dos Aflitos

Quanto: Provavelmente sextas e sábados

Horário: 20h

Ingressos: R$5,00

A idéia é de um espetáculo que possa ser adaptado a qualquer espaço, não limitado a caixa cênica italiana. Daí, nosso projeto contempla apresentações em faculdades, para suscitar questionamentos diversos nos cursos de letras e enfermagem. Letras, levantado questões do uso da linguagem na contemporaneidade, alé de construções em dramaturgia e dos procedimentos dramatúrgicos do Teatro do Absurdo. Em enfermagem, se pode discutir questões de ética e moral dentro de um hospital ou clínica. Além de procedimentos que as personagens executam no espetáculo, e contrapor com a realidade não ficcional.

Nova Montagem da Companhia...

2010-01-12T07:31:00.000-08:00

2010 com mudanças de planos...

A Priore, a idéia era começar o ano com a montagem do texto de Eugène Ionesco, A Cantora Careca. Daí, a mudança para o texto VASSOURA ATRÁS DA PORTA OU QUARTO NÚMERO NADA, do diretor artístico da Companhia: Tássio Ferreira. Ainda na estética do absurdo, essa nova montagem deve estrear em Março, aqui em Salvador. Breve divulgaremos datas e o teatro.

Um pouco sobre a peça....

Vassoura Atrás da Porta ou Quarto Número Nada, retrata uma fatia do mais novo cotidiano de dois pacientes: P1 e P2, dentro de uma enfermaria de um hospital público. Bastante humorados: vezes brigam, vezes lamentam seu estado moribundo, reclamam o atendimento hospitalar, esperam, esperam, e, esperam. Duas enfermeiras responsáveis pelos dois, interferem, vez ou outra para dar recomendações, contra-indicações, e zelar pelos pacientes.

Um texto inspirado no universo do Teatro do Absurdo, sobretudo aos procedimentos dramatúrgicos extremamente diferentes de Eugène Ionesco e Samuel Beckett. Uma crítica forte funcionalismo público, no que diz respeito à saúde, um questionamento as ciências. Até que ponto existe essa precisão científica, essa supervalorização que é dada? Além de colocar à mesa os valores humanos, que, imediatamente trazem consigo esse referencial do divino, tão questionado no renascimento e que ganha nova significação, em nosso século XXI.

Os ensaios começaram ontem, e a coisa promete. Temos a diretora Edivânia Lima, como convidada neste processo a ser Co-Diretora do espetáculo, além da incorporação de Diana Paiva à equipe, trabalhando como Asssistente de Direção.

um trecho do texto:

Personagens:

P1
P2
Enfermeira 1
Enfermeira 2

Cenário:

Uma vassoura atrás da porta e uma janela próxima ao paciente 1. Duas camas hospitalares. Branco. Vazio.

P1. Eu já pedi que fechassem a janela. Venta muito, e, eu sinto frio no pé.

P2. Mas o atendimento é mesmo precário, só tomamos banho uma vez por semana.

P1. Eu não entendo porque não deixam as cartas aqui. A gente tem que ler, e devolver.

P2. Minha cabeça coça muito.

P1. Você reclama demais!

P2. Não, você que reclama!

P1. Não, é você!

P2. Não, o reclamão é você!

P1. Tá, assumo que sou eu. (pausa) É o que resta.

P2. E resta alguma coisa?

P1. Resta muita coisa.

P2. É o que eu perguntei.

P1. Foi o que respondi.

P2. Você respondeu e não disse nada.

P1. Você é muito excêntrico. Isso me irrita profundamente.

P2. Quem se irrita profundamente sou eu! Sou obrigado a ouvi-lo todos os dias, todas as horas, todos os minutos...

P1. E os segundos!

P2. Cale a boca!

Silêncio.

P1. Já pedi que fechassem à janela. Venta muito e, eu sinto frio no pé.

P2. Você não tem algo mais criativo?

P1. Só se eu voasse pelo quarto.

P2. Seria bom!

P1. É, seria.

Breve, mais notícias do espetáculo...

Minifestival de Dramaturgia QUATRO CRAVOS PARA EXU

2010-01-08T05:31:00.000-08:00

Hoje, dia 08 estréia o Minifestival de Dramaturgia QUATRO CRAVOS PARA EXU.

Uma iniciativa do Prof. Dr. Marcos Barbosa, após um curso de Extensão Universitária, na Escola de Teatro da UFBA de Iniciação à Dramaturgia.

(Da Esquerda para Direita: Daniel Guerra, Crstiane Barreto, Gildon Oliveira, Bárbara Pessoa, Tássio Ferreira e Fábio Nieto)

Alguns muitos exercícios foram feitos, para estimular o processo de criação dramatúrgica, sempre inspirados em imagens. Ao fim, esse curso resultaria em uma peça curta: de 10 a 15 páginas. Eram seis alunos, sendo que somente quatro concluiram as peças, inspiradas em uma série de fotografias LARÓYÈ, bem conhecidas do fotógrafo Mario Cravo Neto (1947-2009). Das fotos, nasceram as peças:

Meninas de Short e Sem Rosto de Cristiane Barreto

Cipriano de Tássio Ferreira

Pensando Bem... de Bárbara Pessoa

Alfazema e Suor de Gildon Oliveira
(Fotografias das peças: Mario Cravo Neto)

Quem assina a Direção de Meninas de Short e Sem Rosto e Cipriano, é o Daniel Guerra (Baxkai) e, Pensando Bem... e Alfazema e Suor têm direção de Fabio Nieto (O Avental Todo Sujo de Ovo). Ainda na equipe técnica temos: Nando Zâmbia (Shirê Obá) na Iluminação, Ramona Azevedo assina a Maquiagem e Figurino, Cenografia de Hamilton Lima ( A Pedra do Meio-Dia) e Coordenação Geral da Diretora Elisa Mendes (Joana D'Arc).

Dentro de cada pequena grande obra, é possível encontrar as múltiplas facetas do mítico orixá EXU. Trazendo os múltiplos olhares que Mario Cravo Neto trouxe em sua série, desmistificando muitas vezes e figura diabólica trazida pela igreja católica, em oposição ao desconhecido.

Dentro do Festival acontecem muitas coisas: a publicação do livro Quatro Cravos para Exu, onde estão as peças na íntegra, e análises de algumas importantes figuras da dramaturgia Baiana, como: Cleise Mendes, Antônia Pereira, Catarina Sant'Anna e Cássia Lopes. No livro, elas tecem comentarios a cerca das obras lançadas. Ainda acontecerão leituras de textos inéditos de outros dramturgos, mesa de discussão com dramaturgoas baianos como: Gil Vicente Tavares, Cleise Mendes, Marcos Barbosa e outros.

Uma brilhante iniciativa dentro do cenário baiano, que encabeça o primeiro festival de Dramaturgia do estado, onde são laçadas quatro obras de quatro dramaturgos. Um espaço importante de discussão da dramaturgia Contemporânea, do que é produzido na Bahia, e a oportunidade e encenar textos contemporâneos, sendo o mais fiel possível a obra dramatúrgica.

Lembrar que o Minifestival acontece as Quintas, Sextas e Sábados do mês de Janeiro e algumas peças de estendem por Fevereiro. Sempre começando as 19h Meninas de Short e Sem Rosto e Cipriano, e as 20:30h Pensando Bem... e Alfazema e Suor. No Teatro Gamboa Nova - No largo dos Aflitos. Ingressos a R$5,00.

Reflexões sobre o evento "Diálogos sobre Dramaturgia Contemporânea"

2009-10-08T19:39:00.000-07:00

Nos últimos dias 05, 06, 07 de outubro, aconteceram no Teatro Martim Gonçalves, os Diálogos sobre Dramaturgia Contemporânea, trazendo para Salvador três conceituados dramaturgos de nossa época: Newton Moreno (Brasil), Ramon Griffero (Chile) e Dario Facal (Espanha), promovido pelo grupo Teatro NU, através do Fundo de Cultura. Um espaço importante de discussão, conhecimento, resignificação de conceitos... Uma verdadeira troca latino-americana. Importe salientar a relevância destes encontros na cidade do Salvador, onde a dramaturgia ainda não encontra no cenário teatral o seu espaço reconhecido.

Nestes três dias, encontramos alunos da escola de teatro (em pouquíssimo número), dramaturgos da cidade, atores, diretores e pessoas afins ao tema. O evento contou com um número de pessoas que considero satisfatório para o juízo de valor que é dado à dramaturgia. Penso que tinham umas vinte e poucas pessoas, oscilando durante os três dias.

No primeiro dia, infelizmente não contamos com a presença do dramaturgo Newton Moreno, por motivo de saúde. Mas, o dramaturgo Cláudio Simões, “fez o seu dever de casa”, e, nos deu a oportunidade de discutir acerca da leitura dramática que foi feita anteriormente a discussão. No segundo dia, enfim, podemos começar o “bate-bola” com os criadores.

Uma tendência desse segundo dia era uma fuga às perguntas de alguns alunos da escola, quando referia à questão a ação dramática dentro do espetáculo DRAMÁTICO. O Dario Facal se contradizia o tempo inteiro. Em uma de suas falas ele nos diz que o texto é mesmo a última coisa a ser trabalhada e de pouca relevância dentro do universo espetacular. Corrigindo, em seguida, após as reações contundentes de alguns, que, na verdade, ele não quis dizer que esse texto não era importante, que ele é professor de Teatro na Universidade, e que o texto tem sim sua relevância. Realmente foi confuso seu discurso.

O que puder perceber é uma tendência à contemporaneidade a fuga do drama, do diálogo propriamente dito. É sabida a liberdade de criação de cada um, mas é complicado chamar de teatro um texto literário, de cunho extremamente épico, onde vez ou outra vemos traços estilísticos do drama. Estamos na era da imagem, da poluição visual, da confusão dos tempos, da efervescência das informações, e esse homem contemporâneo, já não consegue mais acompanhar um espetáculo de teatro, onde o drama é a base. Logo, as companhias contemporâneas têm pautado-se na idéia da construção imagética, substituindo a ação dramática pela exposição de belas imagens corporais, aliadas a uma sonoridade furtiva que completam a cena com um tom de iluminação concebido com seus efeitos tecnológicos. Apesar de ácida essa informação, é clara e recorrente nos espetáculos teatrais, sobretudo da cidade do Salvador – a qual sou residente e acompanho o movimento teatral.

Não quero com essas explanações dizer que as peças que utilizam esses mecanismos são piores ou melhores que as outras. Não! A questão aqui posta é o drama, ação dramática que nutri toda a trama. Existe uma ilusão de ação dramática colocada pelos solilóquios.

Durante as leituras muito bem representadas pelo corpo de atores da Companhia, percebi a “penetração”, o mergulho na caixa cênica do público quando começavam esses trechos que não podemos chamar de diálogo, porque se passam em um outro plano de ação, colocados por exemplo em “Morfologia da Solidão” de Dario Facal. Em uma construção do “diálogo” do homem com uma prostituta do telesexo. Nesse instante a energia do teatro é excitada, e posso dizer que não pelo tema sexual, que realmente mexe com o espectador, mas a idéia do diálogo, a dialética de fato acontecendo e trazendo o público, convidando essas pessoas a participarem do espetáculo. Já provado por Aristóteles em sua poética que de fato o que provoca a catarse nas pessoas é “essa história a ser contada”, não importando ela ser lida ou encenada.

Será que o teatro contemporâneo está fadado ao épico? Será que a linguagem cinematográfica de fato contaminará a linguagem cênica teatral?

Essa outra questão é interessante. No terceiro dia, assistimos à leitura do texto de Ramón Griffero, intitulado “Fragmentos da Solidão”. O próprio autor chileno nos diz a forte influência do cinema, que na verdade ele ingressara no teatro para aprender a dirigir os atores. Essa idéia de cinema é clara em seu espetáculo, que nos bombardeia de informações que do ponto de vista de representação cênica teatral, ela se torna impraticável no palco – visto com meus olhos. Realmente ao ouvir a leitura dramática, as imagens são criadas em minha cabeça, e, logo vemos a sua peça dentro das telonas de cinema.

São discussões que me inquietam bastante. Eu que inicio meus estudos acerca da dramaturgia, entro em conflito com as construções de peças que já fiz. Às vezes me sinto vazio, pois, penso que minhas peças não serão interessantes às pessoas, elas não estam à serviço desse homem contemporâneo, no sentido de não proporcionar essa linguagem cinematográfica, em um espetáculo de no máximo uma hora que esse espectador saia “satisfeito” (sendo esse termo um longo espaço para outra discussão). Não sei escrever assim. A ação dramática, com suas construções de personagens cartesianas ou não, e todas as micros curvas dramáticas construídas, que Martim Esslin trata em “uma anatomia do drama” como os microconflitos que sustentam a trama. Acredito nesse modelo, por enquanto. Pode ser que daqui a algum tempo me renda ao modelo “imagético-épico-dramático” que efeta as emoções humanas, apenas.

Talvez precise de um arcabouço de cunho teórico para defender e elucidar minhas idéias, ou fragmentos de construções de pensamento. Mas, me preocupo com a velocidade de transformação desse teatro, com o stand-up comedy, que confunde ainda mais a cabeça de quem nunca foi ao teatro. Percebo cada vez mais que escolhi o caminho certo dentro da academia, que será projetado para minha carreira profissional. A licenciatura em Teatro. É preciso ensinar, mediar, professar, qualquer que seja a nomenclatura para se definir os processos educacionais dentro da unidade formal de ensino. Vejo claramente que as crianças que tiverem acesso ao fazer teatral, terão maior possibilidade de abrir os olhos para este mundo ao qual vivemos, e, estar mais próxima às artes. Vamos ensinar dramaturgia nas escolas? Meu TCC vem aí, acho esse uma boa temática. As pessoas têm dificuldade de escrever drama, fatalmente porque elas não liam peças nas escolas, e tampouco assistiam espetáculos. Diferentemente na Inglaterra onde o drama é utilizado como eixo para se apropriar dos outros temas e disciplinas.

Espero que espaços proporcionados pelo Teatro NU continuem em Salvador, sobretudo na academia, que não discute a contemporaneidade da dramaturgia como ela merecia ser discutida.

Tássio Ferreira

Nova montagem - A Cantora Careca

2009-10-08T04:09:00.000-07:00

Encerramos a nossa temporada com o espetáculo 'Campo de Concentração', no Teatro Caballeros de Santiago, e, estamos em novo processo de montagem, com uma cena de 15 minutos para o projeto Ato de 4 - Escola de Teatro da UFBA.

Escolhemos trabalhar desta vez com uma pitada de humor. Os atores precisavam "respirar" um pouco mais, "Campo de Concentração realmente era de tirar o fôlego", disse um ator. Logo, escolhemos Éugene Ionesco, com seu clássico 'A Cantora Careca'.

No elenco contamos com a participação especial de Mabelle Magalhães, na pele de Sra. Smith, Thiago Souza, vivendo Sr. Smith, Vivian Rigueira e Fernando Campos, com Sra. e Sr. Martin, Gildázio Santos como Mary e Gleison Richelle como o Bombeiro. Contamos com a orientação de cenografia de Maurício Pedrosa. Direção e adaptação de texto, Tássio Ferreira.

Vamos à algumas reflexões dramatúrgicas acerca deste texto.

A peça se passa no interior da Inglaterra, aborda o cotidiano da família Smith, que conversam dizendo banalidades com pouco sentido. Aparece a empregada Mary que anuncia a entrada da família Martin. Estes entram, sentam-se e, iniciam um diálogo também sem grande substância. Eles conversam, acumulam ocorrências, e apercebem-se de que são marido e mulher. Um Bombeiro entra a procura de incêndio, diz algumas anedotas e vai embora. Os casais voltam ao diálogo gratuito, e tudo volta ao início, em uma anticomédia.
Nesta estética absurdista é clara a idéia deste mundo irracional, pueril, que quebra com o encadeamento das falas, surgindo, assim, um “realismo do absurdo”, que é muito mais real e natural que o próprio realismo original que busca essa naturalidade dos acontecimentos, e não deixa espaço para a realidade, menos encadeada, mas imprevista, de fato aconteça. Realidade esta que, é posta à mesa por Ionesco. Realismo do absurdo, pois, dentro desta lógica proposta pelas personagens, ela existe, é real. Ainda que seja de difícil compreensão de sua existência, se levar-mos em consideração o cotidiano ao qual estamos inseridos. Talvez precisasse de mais substância de arcabouço teórico para defender esta afirmativa. Denuncia, também, as mazelas humanas, e tudo que é considerado normal pela sociedade hipócrita.

Trecho da peça (P.40 a 41)

A Smith – Meu marido teimava...
O Smith – Não, você é que pretendia...
O Martin – Sim, ela é que...
A Martin – Não, ele...
Bombeiro – Calma, calma, não se enervem. Conte a história, senhora Smith.
A Smith – Está bem. Estou um pouco midada para lhe falar francamente, mas... Um bombeiro, afinal de contas, é uma espécie de confessor.
Bombeiro – E então?
A Smith – Estávamos a discutir porque o meu marido dizia que quando se ouve tocar a campainha da porta é sinal de que há alguém atrás da porta.
O Martin – Isso é bastante plausível.
A Smith – E eu dizia que sempre que tocam não há ninguém.
A Martin – O que pode parecer estranho.
A Smith – Mas foi provado, não teoricamente, mas por A mais B, por factos.
O Smith – Isso é falso! Então o bombeiro não está aqui? Ele tocou, eu fui abrir e pronto.
A Martin – Quando?
A Smith – Agora mesmo.
A Smith – Sim, mas só depois de se ter ouvido tocar uma quarta vez é que se encontrou alguém. E a quarta vez não conta.
A Martin – Claro. As três primeiras é que contam.
O Smith – Senhor comandante, o senhor permite-me que eu lhe faça algumas perguntas?
Bombeiro – Pois não.
O Smith – Quando eu abri a porta e o encontrei, foi o senhor mesmo quem tocou, não foi?
Bombeiro – Eu mesmo.
O Martin – O senhor estava à porta? Tocou para entrar?
Bombeiro – Sim.
O Smith, para a mulher, vitoriosamente – Está a ver como eu tinha razão? Quando a campainha toca é porque alguém tocou. Você não pode dizer que o comandante não é alguém.

Escolho este trecho sem muitas definições. Poderia ter escolhido quaisquer outro, resultam no mesmo objetivo. Uma característica forte da estética absurdista é seu caráter circular. Não existe uma linha contínua de tempo, logo, a peça retorna ao início, sem alterar sua estrutura inicial. Sabendo isso, qualquer trecho é satisfatório na idéia de mostrar as facetas do absurdo. Vemos em primeira instância a gratuidade do diálogo proposto, que furta essa falsa realidade lógica. No prefácio do livro da peça, Urbanos Tavares Rodrigues nos diz que apesar desse caráter de gratuidade, alguma coisa nunca é gratuita. Essa “quebra” singular do tempo real, é uma das propostas para que seja possível o trabalho do gratuito que não carrega de tudo uma gratuidade, as mil maneiras de não se dizer nada, dizendo.
Este texto nos mostra claramente a idéia de um “antiteatro”, que foge totalmente dos princípios de uma ação dramática que permeia toda a trama, com seus conflitos, e suas curvas dramáticas. Não! Quer-se inovar, fugir a estética pré-estabelecida pelo período e daí, essa idéia de anti, porque nega tudo que já foi proposta, ainda que existam traços estilístico do drama muito subliminares. Seria uma maneira clara de denúncia à sociedade vigente, cheia de regras e conceitos, uma forma radical, talvez, de mostrar o que não se quer mostrar.

Tássio Ferreira

Campo de Concentração

2009-09-11T06:35:00.001-07:00

No principio se espera pelo título que 'Campo de Concentração' seja mais uma peça sobre o holocausto, porém observamos uma grande experiência que nos remete ao mesmo tempo aos nossos mais baixos sentimentos e uma reflexão que adiamos sempre quando estamos diante da realidade. Uma vez que todas as emoções mais intensas e confusas das personagens parecem convergir para a redenção.

As personagens se impõem umas as outras martírios terríveis ora de forma onírica (mais certo seria dizer a maneira de um pesadelo), ora de maneira brutalmente realista. O enredo trás personagens com diferentes personalidades e sentimentos íntimos. As pulsões são expostas, fazendo com que eles se libertem de toda repressão da sociedade e cultura que são impostas pelo superego. Isso acaba provocando a libertação do id, ou seja suas pulsões, que está reprimido dentro de cada um deles.
Campo de Concentração tem o dom de tocar os nervos e de, pela resposta que provoca com esse toque, expor o expectador de maneira desconcertante. Da mesma forma como os sentimentos se abrem diante do expectador como abismos escuros nos quais se cai sem saber quando encontrarão o fundo. Campo de Concentração não deve ser explicado. Deve ser atravessado e enfretado, não que haja afinal esperança de resolver suas contradições. nem de compreender todas as atribulações que ele provoca.

Quanto ao cenário nos remete para o caos em que as personagens se encontram, pouco, simples, mas necessário. Seria conveniente dizer que é pouco explorado diante da magnitude do texto que em dado momento nos faz recordar o grande Augusto dos Anjos (autor de: O beijo; É véspera do escarro; A mão que afaga é a mão que fere; dentre outros).

Campo de Concentração tem quase duas horas daquilo que se pode chamar de drama psicológico, é uma excelente apresentação, porém densa, enevoada, que apresenta textos carregados e quase ácidos em determinados pontos. Ao final da peça é possível compreender tudo aquilo que as personagens vêem tentando nos mostrar ao longo do enredo. Por isso, o expectador deve assistir uma segunda vez para compreender melhor a essência psicológica de cada personagem.

Psicólogo Rafael Glass

Nasceu, já está no mercado!

2009-09-08T06:15:00.000-07:00

Ensaio Geral, olha a cara do Diretor? A Assistente de Direção Mona Clara parece gostar do que vê!

Anne Costa, experienciando a Bailarina Paola Bittencourt

Gleison Richelle, experienciando Antônio Maia
Gildázio Santos, experienciando Sebastião Silveira Pedreira

Lucas Bertolucci e Thiago Souza, experienciando respectivamente Cícero Badaró e Erenilson de Jesus

Fábio Fênix, experienciando Alessandro Rableo, juntamente com Lucas Bertolucci

O julgamento!

2009-09-01T04:15:00.000-07:00

Saiu no site de Michelle Marie, na coluna Vixe me Disse...

2009-08-28T04:58:00.000-07:00

Arte Final... Tá chegando a hora!

2009-08-18T06:04:00.000-07:00

O que eles pensam...

2009-08-07T04:02:00.000-07:00

“Um dos laboratórios mais marcantes foi numa sala com quadrados e velas no chão, foram colocados objetos direcionados aos personagens. Nesse momento me deparei com coisas concretas da personagem. Caí na real que ela existe de fato, isso facilitou as emoções surgirem” (Anne Costa)

“Tinha um barco, um leme, dois remos, um sol, um céu e um mar. Um horizonte ao qual eu precisava encontrar sonhos, esperanças, conquistas, realizações... A partir daí veio a chuva, o sol, vento, a brisa e quando o barco insistia em me jogar nas águas, meus amigos seguravam minhas mãos e me diziam que
era possível navegar.” (Consa Ferreira)

“O processo Campo de Concentração foi desde o início e continua sendo para mim um grande campo de aprendizagem; vivo um papel diferenciado e que tem muito haver com minha vida pessoal, o que dificultou um pouco nos laboratórios, ficando claro para mim que tais problemas pessoais acabam influenciando na qualidade do ator.” (Fábio Fênix)

“Confesso que à primeira vista fiquei confuso, não entendi o texto, achei meio louco, acho que por ser diferente de tudo que já fiz, mas apostei e sei que fiz certo.” (Fernando Campos)

“Vivenciar e aprender a expressar sentimentos tão animalescos só me faz cair em total reflexão de como ficamos tão diferentes quando somos colocados em situação de desconforto e, muitas vezes caímos em contrariedade, quando algumas ações são derrubadas por discursos que até então eram colocados como verdades absolutas em algum momento de nossas vidas.” (Gildázio Santos)

“Um verdadeiro campo de emoções, é assim que descrevo essa peça teatral que, desde o início através de seus laboratórios extrai o máximo de seus atores. Laboratórios esses que nos fez perceber que atuar não é apenas memorizar um texto e projetar a voz, é dar vida ao que não existe e fazer as pessoas acreditarem nisso, dependo é claro, da veracidade que exprimimos.” (Gleison Richelle)

“Campo de Concentração é uma exploração dos sentimentos mais profundos de nossa alma, aspectos escondidos e/ou intocáveis de nossa singularidade. Esses caminhos nos mostram pessoas despidas de seus temores e conceitos. É uma mesa farta das loucuras humanas... Aproveitem o banquete!” (Lucas Bertolucci)

“Os laboratórios me fizeram entender quem sou.” (Thiago Souza)

“Os laboratórios são por vezes difíceis, vezes inquietantes e vezes gratificantes. Somos colocados frente a nossos medos, desejos, culpas, anseios, desesperos e outros muitos sentimentos que nos fazem interagir com um “eu esquecido”, algo que precisávamos encontrar para irmos de encontro aos nossos personagens.” (Vivian Rigueira)

“O espetáculo era uma incógnita para mim. Os laboratórios eram digamos 'macrabos', Tássio nessa altura não discutia muito, inclusive eu tinha uma expectativa muito diferente do que veio a se tornar 'Campo de Concentração', e o tão sonhado espetáculo musicado e dançado foi sumindo e dando espaço a um espetáculo denso, sombrio e político.” (Yann Schettini)

Hedônicos, Por quê?

2009-08-06T10:40:00.000-07:00

Depois de muitas discussões, pesquisas diversas para a escolha do nome de nossa Companhia, surgiu então a palavra 'Hedônicos'. Este nome não tão conhecido foi suscitado pela atriz Anne Costa; numa tentativa de representar a essência dessa Cia. que completará um ano no dia 28 de agosto, acabamos acatando a sugestão.

A palavra criada por Anne (Hedônicos) vem do grego "HEDONE" que significa prazer. Trata-se de uma teoria ou doutrina filosófico-moral (chamada de hedonismo) que afirma ser o prazer individual e imediato o supremo bem da vida humana. Surgiu na Grécia, na época pós-Socrática, e um dos maiores defensores da doutrina foi Aristipo de Cirene, discípulo de Sócrates, no século V antes de Cristo. Porém esse conceito genérico do 'prazer' apenas, não é suficiente para explicá-lo de forma completa. Isso ocorre porque o significado de prazer pode e deve ser desdobrado, dilatado a outras tantas formas. O que é prazer afinal? Genericamente pode-se dizer que tudo aquilo que é bom, dá prazer. Mas seria apenas isso?

Numa linguagem mais simples, poderia dizer também que o hedonismo é a arte de ser, não a de ter. A arte de ser é a sabedoria ascética do despojamento: não se cobrir de honras, de dinheiro, de riquezas, de poder, de glória e outros valores ou virtudes, mas preferir a liberdade, a autonomia, à independência. A escultura de si é a arte dessa técnica de construção do ser como uma singularidade livre. O Hedonismo não é a mesma coisa que consumismo, é exatamente o oposto. É o antídoto. O consumismo é o hedonismo liberal e capitalista que afirma ser a felicidade a posse de bens materiais.

Para Epicuro, o maior expoente dessa doutrina filosófica, felicidade é prazer, basicamente satisfação desses desejos físicos. Mas, como a um prazer momentâneo pode-se seguir desprazer ou dor, convém procurar um tipo de satisfação estável, comedido, mas constante - algo como a sensação que experimenta um homem que não sente sede e, por isso, não bebe. Esse "prazer em repouso", como denomina Epicuro, é precisamente a ataraxia, um estado de desejo sempre saciado e que se consegue pelo perfeito equilíbrio entre as partes do organismo. Toda concepção filosófica de Epicuro relaciona-se a quatro máximas ou medicinais: "Não há que temer a Deus", "Morte significa ausência de dor", "É fácil procurar o bem", "É fácil suportar o mal".

Na sociedade atual podemos perceber que o prazer que é sempre buscado é o prazer imediato, aquele que não necessita de nenhum esforço para ser conseguido, que satisfaz de forma rápida. Seria o prazer sexual, o prazer de ter sempre aquilo que se deseja sempre, o prazer do estômago abarrotado, o prazer do repouso longo, o prazer do vício. Então, pela teoria hedonista, a problemática humana estaria resolvida no sentido de doar-se de forma integral a esses prazeres, encarcerando-se os homens na jaula das sensações.

Porém, o que vemos é que essa forma de vida não trouxe ao homem a felicidade que a filosofia hedonista pregava. Os prazeres aos quais se entrega geralmente têm duração curta e, quando se exaurem, criam-se anseios por atingir um patamar mais elevado desse prazer. Com isso, há uma entrega total e irrestrita a sensação que causa prazer, só que essa busca se revela nula, pois não se consegue atingir a felicidade almejada, pois esses prazeres apenas criam vontade de sentir algo mais que aquele prazer não pode dar. Com isso, o homem cai em comportamentos depressivos e neurotizantes que lhes destrói a vida e todas as aspirações de progresso, já que busca algo que não existe.

Então, onde está a felicidade proporcionada pelo prazer que o hedonismo prega? Simples. O prazer não se resume apenas as manifestações fisiológicas, efêmeras que não planificam. O prazer se encontra na emoção profunda do ser. A emoção que alguém sente ao ler o lindo Soneto da Fidelidade, do grande Vinícius de Morais. A boa sensação de ler uma peça de Jorge Andrade, com todas as emoções que suscitam na gente. Assistir um bom espetáculo teatral, ainda que esse conceito de bom seja relativo. E o prazer sentido em ajudar alguém, em ver alguém que gostamos muito galgando os degraus altos do sucesso, o prazer de ver alguém que amamos chegar perto de nós. E quantos outros poderia citar!

Na verdade, toda essa explicação acerca do hedonismo não foi a real atitude para a escolha do nome pela atriz. Somos de fato um grupo que se entrega em todos os processos teatrais, tentando extrai deles o máximo possível para o crescimento enquanto atores e seres humanos. Sem falar do real PRAZER em atuar. Não somos adeptos dessa corrente hedonista que já sofreu e continuará sofrendo inúmeras deturpações como vocês puderam conferir anteriormente. Sou pessoas de teatro, que pelo prazer em atuar, seja como ator, seja como diretor, cenógrafo, enfim, não importando a maneira da atuação, queremos fazer Teatro. Daí somos Hedônicos quando amamos nossa arte de representar as múltiplas faces humanas, com objetivo de despertar o sensível e com isso levar a questionamento de si e desse espaço ao qual estamos inseridos, com toda sua complexidade. E você, tem prazer no que faz?

Tássio Ferreira (Diretor da Companhia)

Construindo, desconstruindo, reconstruindo... O processo.

2009-07-29T10:09:00.000-07:00

No dia 28 de agosto de 2008, iniciam-se os trabalhos (ainda internos) do que mais tarde dariam nome a Companhia de Teatro Hedônicos. Das inquietações relacionadas ao fazer teatral, sobretudo com a vivência política da professora, atriz e amiga, Adriana Amorim, no curso de licenciatura em teatro pela Universidade Federal da Bahia, surgiu a NECESSIDADE de fazer algo. O impulso maior foi dado após a escrita de um texto chamado O Mesmo Espelho, onde tem-se 25 atores em cena (que não consegui reunir em um elenco). Daí surge à decisão de arregaçar as mangas e agir. Nessa atitude, a arte precisava ser colocada em questionamento, sobretudo o meu próprio conceito de arte, e busca do “eu-artista” (que até hoje não consegui decodificar por completo).

Reuni então alguns poemas, músicas como: A Fome e o Amor - Augusto dos Anjos, A Língua Lambe e Castidade que Abria as Coxas - Carlos Drummond de Andrade, Obssessor e Realizo - Tássio Ferreira, Pais e Filhos - Legião Urbana, A Carne - Seu Jorge/Marcelo Yuca/Ulisses Cappelletti, Tigresa – Caetano Veloso, O Velho – Chico Buarque, Esquecimento – Fagner e Brandão, Agonia – Composição Indisponível. E dessa diversidade poética de ambos os autores, iniciei a construção de uma oficina-laboratório, para ser experienciada com os atores. Nesse processo fui extremamente influenciado por alguns pensadores de teatro, e da linguagem cênica como um todo, como: Eugênio Barba com seus conceitos extra-cotidiano do corpo-mente, exaustão; além de Vsévolod Meyerhold com a biomecânica; Rudolf Laban com o sistema laban de estudo do movimento; Constantin Stanislávski que é o precursor das pesquisas de muitos outros encenadores; e por fim Jacyan Castilho, com a musicalidade do ator (Professora Doutora em Artes Cênicas pela escola de Teatro da UFBA). Apesar de técnicas e estudo às vezes extremamente díspares, eu não me aproprio de nenhum conceito ou técnica desses pensadores, apenas existe grande influência nessa pesquisa, que mais tarde dará vazão a uma metodologia específica, chamado por mim de Memória corporal. Um longo caminho de muitas incertezas que carregarei pelo resto de minha vida, nessa busca desenfreada pelos processos que acontecem no corpo dos atores.

Diante da elaboração dessa oficina-laboratório, começamos a praticar ainda sem textos e personagens. A idéia é partir do pressuposto que ninguém cria nada, as coisas surgem do nosso corpo, e chegam até a cena. Com isso, após 3 meses de muito suor, eis que surgi essa dramaturgia proposta pelos atores e acabada por mim.

Com o “drama estabelecido”, começam os ensaios, onde muitos atores não viveram todo o processo inicial. Alguns precisaram sair do elenco. Com isso esses laboratórios sempre eram retomados, com uma cara nova, para reavivar a chama das personagens.
Um espetáculo cheio de mistérios, incertezas, conflitos, retratando a pura essência humana, com uma visão e experiência de artistas. Numa tentativa de contemplar todas as classes artísticas (coisa impossível), é feito um recorte da vida de 11 artistas que foram colocados misteriosamente em neste local conflituoso, onde toda a trama se passa em trinta minutos. A própria situação de aprisionamento e morte inesperada leva a mente humana desses 10 homens e mulheres a expurgar suas dores, emoções, dissabores, amores, ódio, rancor, mágoa, alegria – sentimentos latentes no homem.

Um drama denso, visceral. Provocar a platéia, levar a uma reflexão de que arte é essa? Porque a arte é importante? São alguns dos propósitos desta Companhia. “Hedônicos” é fruto de um trabalho de base experimental, combinando profissionais com larga experiência no campo e jovens talentos, a fim de gerar um intercâmbio e renovação nos trabalhos artísticos.

Tássio Ferreira (Diretor da Companhia)

2009-05-09T08:44:00.000-07:00

Estamos em contagem regressiva para estréia de nosso primeiríssimo trabalho intitulado: 'Campo de Concentração'. Precisamente no dia 04 de Setembro de 2009, estréia nosso espetáculo no Teatro Caballeros de Santiago, no Rio Vermelho (próximo a Dinha do Acarajé e a Colônia de Pescadores). Depois de quase um ano de processo, de muito suor, estamos ansiosos pela estréia de nosso trabalho.

Um longo processo de grandes descobertas, envolvendo um trabalho intensivo de trabalho do corpo do ator, aulas de Ballet, exercícios inspirados na Mímica Corporal Dramática, nas questões de Musicalidade do Ator, da Biomecânica de Meyerhold, de Laban, e de Eugênio Barba. Trabalhamos na busca de uma metodologia própria da construção do espetáculo baseada na Memória Corporal - que não se apropria de nehuma destas técnicas citadas, mas as utiliza dentro daquilo que é interessante no processo.

Um espetáculo que traz a questão antropológica muito forte, livrimente inspirada nos conceitos de Eugênio Barba, no que diz respeito ao trabalho de corpo do ator, e o próprio conceito de Teatro, onde nos colocamos também como o Terceiro Teatro - que será abordado aqui no Blog mais tarde.

Release
Depois de terem sido presos em uma sala obscura, cheia de mistérios, onde a qualquer momento tudo pode acontecer, 12 artistas agora fragilizados frente a esta situação de aprisionamento e a morte inesperada, colocam para fora seus medos, anseios, amores, dores, ódio, tesão, rancor. Questionam o verdadeiro sentido da arte em suas vidas, já que esta lhe fez algoz.
“CAMPO DE CONCENTRAÇÃO”, um drama denso, visceral, metalingüístico, já que utiliza de uma modalidade artística para questionar essa mesma arte que é lançada no mercado cultural, e até mesmo nas escolas. Provocar a platéia, levar a uma reflexão de que arte é essa? Porque a arte é importante? São alguns dos propósitos desta Companhia.
A grande questão do espetáculo: Quem são estes artistas? Porque estes artistas foram presos? Eles têm apenas 30 minutos para pensar em algo até que toque a sirene. Uma trágica história que merece ser vista e não contada.

Nesse elenco contamos coma presença de: Aline Nepomuceno, Anne Costa, Bianca Rebouças, Consa Ferreira, Fabio Fênix, Fernando Campos, Gleison Richelle, Lucas Bertolucci, Thiago Souza, Vivian Rigueira, Yann Schettini. Na técnica temos: Texto e Direção de Tássio Ferreira, Iluminação: Jôsi Varjão, Maquiagem: Anne Costa e Tássio Ferreira, Figurino: Tássio Ferreira, Cenário: Tássio Ferreira, Produção: Andréia Fábia, Operação de Som: Júnior Sans,Trilha Sonora: Tássio Ferreira.

Estamos aberto a sugestões. Enviem para nosso email textos que serão selecionados e postados em nosso blog: ciadeteatrohedonicos@gmail.com

Sejam Bem-Vindos a nossa casa!